I always want to know more about Paintings! Today, just came across a magnifest web site for me to learn about some of the great artist:
Claude Monet: (seems his paintings are more into me)
http://www.intermonet.com/oeuvre/index.htm
Very fond of this one.............hope can get a reproduction one day with me
Autumn at Argenteuil (1873)
I got a painting at home for long, & one day I'm very surprised when knowing it's a reproduction of a famous artist
La Grenouillère (1869) Auguste Renoir
It's rather interesting to know too this only painting I've got has some correlation with my favourite artist Monet~~~
La Grenouillère (1869) Claude Monet
(Not sure which one I "should" like more............actually Renoir's seems more colorful & cheerful
)
By 1869 , Monet and Renoir as they were executing side by side a series of paintings in a leisure place on the Seine River called "La Grenouillère"蛙塘 frequented by Parisian middle-class people, would depict the agitation of this place with small fast brushworks, characters at the state of draft, mobile reflections on water... thus rendering the "impression" which emerges from this place rather than details. This word will give its name to the new movement only five years later. )| 雷諾瓦與莫宗Monet為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對 照同樣的風景作畫。以莫內的「蛙塘La Grenouillere」和雷諾瓦的「蛙塘La Grenouillere」為例，兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。 在他的作品中，女性盈盈含笑嫵媚、浴女豐腴、孩童純摯；無論是輕鬆歡樂的聚會，還是陽光下款款起舞的人群，都是色彩富麗、構圖充盈，個性風格鮮明。他的作品呈現一種優雅自然的美，除了最直接的愉悅感受外，不會讓人有任何思考性的負擔。在他的畫中找不到對人生負面的反應與答案。 |
畫中的蛙塘，是賽納河畔一處露天咖啡和遊艇中心，靠近Monet莫內當時居住的布吉瓦爾，莫內時常和他的朋友Renoir雷諾瓦等人去那裡作畫。 兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。
他們年輕時，Renoir雷諾瓦經常帶莫內到羅浮宮觀摩歷代大師的作品，但這兩名心不在焉的學生更喜歡臨窗遠眺，速寫他們對外面景物的印象。他們尤其喜愛蛙塘這個地方，因為這兒有塞納河的粼粼水光，兩岸的綠樹，豪華的遊艇，以及紳士仕女的遊宴玩樂。只要在這裡，就能看到豐富而多變的色彩：有自然的變化，也有人為的搭配。所以，在蛙塘，他兩人經常會坐在畫架前，一邊描繪同樣的景物，一邊討論技法。莫內將其筆觸加以分解，顯示出經觀察者視覺重新組合後的物象。
而Monet莫內是善於從色彩和光的角度觀照自然，他拋棄了注重色調和形式的傳統繪畫方法。他說：「倘若你到室外作畫，試著忘卻跟前的物體，不論它是一株樹、或一片田野。只要想像這兒是小方塊的藍，那兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃，然後照著你認為的顏色和形狀去畫就是，直到符合你自己對景物本來的印象。」例如，他會畫出對一整株樹的印象，而不去畫每一片樹葉；遠處的一片房舍或樹林則成為一團斑駁陸離的顏色、光和陰影。這種風格，莫內一直持續下去。他專注於光的變化和氣氛的營造，使他的畫中景物漸漸喪失實質的主體，只有色塊勾勒出的輪廓依稀可辨，大自然或景物消失在一種顫動的抽象形式之中。
Monet莫內認為，即使最暗的陰影也是由幾乎難以察覺的不同層次的光和顏色構成的。這種畫法向來被沙龍視為原始、粗俗。但莫內不想再去迎合傳統，他放棄了大型作品，轉而採用小幅的、更便於攜帶的畫布，這樣就可以在戶外用油彩創造瞬間的印象。這種技法要求單純的顏色：如蛙塘這幅畫背景中的樹用橄欖綠，人物用白色和藏青，他用纖細的筆觸簡單幾筆就可以爛熟地勾出輪廓。平塗的藍色和白色巧妙地融合在一起產生天空；褚色和藍色，藍色和黑色則表現水上的倒影。
而Monet莫內是善於從色彩和光的角度觀照自然，他拋棄了注重色調和形式的傳統繪畫方法。他說：「倘若你到室外作畫，試著忘卻跟前的物體，不論它是一株樹、或一片田野。只要想像這兒是小方塊的藍，那兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃，然後照著你認為的顏色和形狀去畫就是，直到符合你自己對景物本來的印象。」例如，他會畫出對一整株樹的印象，而不去畫每一片樹葉；遠處的一片房舍或樹林則成為一團斑駁陸離的顏色、光和陰影。這種風格，莫內一直持續下去。他專注於光的變化和氣氛的營造，使他的畫中景物漸漸喪失實質的主體，只有色塊勾勒出的輪廓依稀可辨，大自然或景物消失在一種顫動的抽象形式之中。
Monet莫內認為，即使最暗的陰影也是由幾乎難以察覺的不同層次的光和顏色構成的。這種畫法向來被沙龍視為原始、粗俗。但莫內不想再去迎合傳統，他放棄了大型作品，轉而採用小幅的、更便於攜帶的畫布，這樣就可以在戶外用油彩創造瞬間的印象。這種技法要求單純的顏色：如蛙塘這幅畫背景中的樹用橄欖綠，人物用白色和藏青，他用纖細的筆觸簡單幾筆就可以爛熟地勾出輪廓。平塗的藍色和白色巧妙地融合在一起產生天空；褚色和藍色，藍色和黑色則表現水上的倒影。
